Expandindo horizontes

Quando comecei o Projeto Estilista, eu estava super focada em estudar moda e ilustração. No entanto,  um ano e meio depois, começo agora a perceber as diferentes opções que arte e desenho podem proporcionar. Ainda que moda seja ainda um foco nos meus trabalhos, estou começando a testar novos materiais e temas, e peço que você também o faça. Saia da sua zona de conforto! Tome sua autonomia como artista!

Nesse último ano fiquei um pouco parada pois me deu uma certa desilusão com o ramo da moda em si, até que me permiti abrir o olho para a arte e todos os possíveis temas que poderia abordar. Para ajudá-los a visualizar melhor o que digo, montei essa lista com os mais novos livros que li e que me estão ajudando a desenhar melhor e construir uma auto confiança artística. Devo avisar que comprei todos nos Estados Unidos e que a maioria não possui tradução para o português, apesar de estarem disponíveis para compra em inglês através do Amazon Brasil. Também não os procurei online para download gratuito, mas sempre uso o 4shared, Scribd e Minhateca para procurar livros em pdf.

Para ajudar com sua habilidade de desenho:

Desenhando com o lado direito do cérebro, por Betty Edwards 
      Apesar de ser um livro para iniciantes, os exercícios e teorias são muito válidos para quem quer  melhorar e para quem sente que não consegue copiar a realidade com verossimilhança. Esse livro foi usado em uma aula de desenho do primeiro semestre de arquitetura que cursei. A autora se tornou um ícone com suas técnicas simples que ensinam desenho para qualquer pessoa. Ela afirma que todo mundo pode desenhar, e só não consegue por influência do nosso lado esquerdo do cérebro. Com diversas atividades, ela nos ensina a ativar o lado direito e exemplifica o resultado com relatos e fotos dos trabalhos de seus alunos. Custa R$67,05 no Amazon Brasil.

Keys to drawing, por Bert Dodson
      Eu nunca vi esse livro numa livraria, e só o encontrei online. Apesar disso, esse autor se encontra frequentemente nas listas que vejo internacionais de livros de desenho. Ele usa os mesmos exercícios que a Betty, mas desenvolve menos a teoria (bônus pra quem não gosta de ler muito) e adiciona mais pontos estratégicos e tem um livro melhor estruturado. Ainda não terminei de ler, mas até onde li, Bert já se tornou um dos meus autores preferidos. Se comprar o livro da Betty, não precisa comprar esse, já que cobre vários aspectos parecidos. Ótimo para referências para todos os níveis. Custa  R$74,49 no site do Amazon Brasil  

Para ajudar a expandir seus horizontes: 

Keys to drawing with imagination, por Bert Dodson
      Esse livro entrou pra sempre no meu coração, ainda que nem tenha o terminado. Uma coisa que gosto em livros é um layout legal e claro, que eu entenda só de folhear. Além disso, o autor apresenta 36 exercícios para exercitar a imaginação e criatividade que já me ajudaram muito! Apesar de mais caro é com certeza o meu preferido nessa lista. Custa R$107,58 no Amazon Brasil.

The Creative License, por Danny Gregory
      Esse livro me deu uma certa relutância a ler pela fonte usada no texto, e ainda que ofereça alguns dos mesmos exercícios que os dois primeiros, o autor deixa claro que tudo pode e deve ser objeto de estudo, desde o seu café-da-manhã até a pessoa sentada à sua frente no metrô. Custa R$75,13 no Amazon Brasil.

Steal like an Artist, por Austin Kleon
      Esse livro é pequeno, curto, pra carregar na bolsa e ler em uma hora. Ainda assim achei útil e quero relê-lo. O livro aborda o fato de que toda arte na verdade vem de uma inspiração e acaba possuindo cópias de referências desconhecidas ao observador. O que chamamos de original, na verdade, não passa de "roubos" disfarçados, e o autor tenta nos ensinar um pouco como fazer isso. Não chamaria bem um livro sobre desenho, mas não é nenhum pouco tão caro quanto os outros e ainda assim traz uma proposta diferente de livros de desenho tradicionais. Custa R$23,60 no Amazon Brasil.

Outros livros: 

Li bastante sobre esses dois livros em blogs internacionais, mas ainda não tenho uma opinião concreta sobre eles, porque estou ainda no começo da leitura.

Experimental Drawing, por Robert Kaupelis
      Apesar de ser um livro muito recomendado pela internet, o peguei emprestado de uma biblioteca e o acho confuso. O layout é ruim e os exercícios não são separados da teoria do desenho, então mesmo que eu gostaria de pular para os exercícios, não é possível. No entanto, me rendeu uma prática que estou usando agora: antes de começar a desenhar, tento reproduzir pelo menos 10 vezes um ovo na minha frente, com suas curvas e sombras sutis com lápis. Isso me ajuda a praticar luz e sombra, contornos arredondados e trocar o lado do meu cérebro em uso, como Betty Edwards tanto fala. Custa R$77,23 no Amazon Brasil.

The Artist's Way, por Julia Cameron
      Esse livro consiste em um programa de reabilitação artística que deve ser seguido durante 12 semanas e agora estou no começo da minha terceira. A autora trabalha com a auto confiança do artista que é fundamental para o desenvolvimento da criatividade e imaginação. As duas maiores premissas do livro são as "morning pages" - um exercício diário de escrever 3 páginas toda manhã como uma confissão de todos os pensamentos negativos e redundantes que podemos ter sobre nossa arte ou vida. É basicamente um diário que deve ser escrito de 3 em 3 páginas, no qual devemos colocar tudo o que sentimos ou pensamos. Um diário de cura pessoal - e  o "artist's date", um encontro semanal que o artista deve se permitir a ter. O encontro deve proporcionar alegria, ainda que por algo simples. Um momento seu. Além disso, cada semana ela nos apresenta algumas atividades para resgatar lembranças, sentimentos ou coisas do gênero, para acessarmos nosso artista interior. Custa R$58,34 no Amazon Brasil.

Clarissa B.

Laura Laine

Laura Laine é uma ilustradora de moda finlandesa que possui em sua cartela de clientes marcas como Zara, H&M, Vogue Japão, Vogue Alemanha, GAP, The New York Times, The New Yorker entre outros. Além de ser ilustradora em tempo integral, ela também já deu aulas de ilustração em diversas escolas de moda e exibiu seu trabalho em cidades como Londres e Los Angeles.

Megan Hess

Admito que desconhecia o trabalho de Megan Hess até hoje. Já havia visto suas incríveis ilustrações em alguns lugares, mas não acreditava que todas elas saíam de uma mesma pessoa. Megan começou sua carreira como designer gráfica, e ao fazer seu primeiro grande trabalho ilustrando a capa do livro Sex and The City, de Candice Buschnell, se especializou em ilustrações de moda sempre acompanhada com sua caneta Montblanc, sua principal ferramenta de desenho. 

Hoje ela trabalha para grandes maisons como Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi e vários outros. 

Emilio Pucci

Emilio Pucci (1914-1992) foi um nobre italiano de nascimento que foi introduzido à moda ao desenhar seu próprio traje de esqui. Ele apresentou as famosas calças capri em meado dos anos 50 como uma peça leve e descontraída para as mulheres.

O trabalho de Pucci é facilmente reconhecido devido a suas estamparias coloridas com formas geométricas e orgânicas. 

peça da coleção outono inverno 14-15

O ramo da ilustração de moda

Antigamente, antes da internet e ótimas câmeras fotográficas, ilustradores de moda eram essenciais para mostrarem as criações de um designer. Hoje, você encontra bem menos ilustradores que fazem a vida através da ilustração de moda. No entanto, a arte da moda se desenhar nunca morrerá, não importando o quão desenvolvida a tecnologia se torne. Ilustrar é, e sempre será, importante porque tira as ideias de dentro da cabeça e as torna reais no papel. É por isso que ilustração é uma importante habilidade para um designer.

Você consegue imaginar o quão difícil seria usar apenas palavras para descrever um design e esperar que alguém executasse perfeitamente seus planos? O desenho transpõe a linguagem e é a representação visual perfeita do seu design. Para ver porque desenhos nunca estarão fora de estilo, dê uma olhada num caderno de designers e todo o seu processo criativo - desde um esboço rápido até o produto final. Desenhando em um computador não permite que você modifique seus desenhos de forma tão livre quanto à mão - pelo menos, não ainda!

Carreiras em desenho de moda

Construir uma carreira a partir de ilustração hoje é complicado em qualquer área, não apenas em moda. Muita arte é hoje digital, e alguns desenhos são feitos inteiramente no computador, usando um mouse. Mas não jogue fora seus papéis ainda - até artistas que trabalham com computadores precisam da habilidade de desenhar. A verdade é que a necessidade de designs feitos à mão nunca desaparecerá completamente. Revistas podem não precisar de ilustrações hoje em dia porque as câmeras capturam as últimas tendências, mas leitores ainda apreciam ver desenhos e arte orgânica. Ilustrações podem exagerar e introduzir elementos de fantasia em maneiras que são difíceis ou impossíveis para as câmeras.

É possível fazer a vida em ilustração de moda? Talvez. Muito da ilustração de moda se mistura com fashion design. A maioria das pessoas que desenham moda querem também desenhar suas próprias roupas. Na maior parte do tempo, quando você mostra suas habilidades em ilustração, você também está mostrando suas habilidades em design.

Considere algumas das seguintes possíveis escolhas de carreira além de designing e venda de suas próprias linhas de roupas: 

* Trabalhe para um designer que possui ótimas ideias, mas que possui problemas para transferí-las para o papel.

* Ensinar outros a desenhar é uma incrível carreira. Você deve completar alguns cursos para poder ensinar outros, mas inspirar novos artistas a desenvolver seus talentos é um ótimo jeito de viver sua profissão.

* Esteja aberto a empregos de ilustração que não estejam diretamente ligados à moda. Livros infantis dependem especialmente de desenhistas para captar a história e trazê-las à vida, e os personagens usam roupas! Tente desenhar algumas crianças e as deixe brincar de vestir as roupas. 

* Busque uma carreira criando desenhos planificados, que são os desenhos das roupas bem detalhados para os modelistas. Vender peças e designs é mais barato quando a peça deve ser apenas desenhada, e não fabricada. Os desenhos técnicos ajudam os compradores a enxergar o produto antes de decidir se o compra ou não.

Hayden Williams

Hayden Williams é um ilustrador londrino cujas redes sociais bombam, e possui milhares de fãs no Instagram e Facebook. Seu trabalho já foi estampado em diversas revistas de moda, e famosas como Oprah, Rihanna, Beyonce e Kim Kardashian já agradeceram por suas versões à la HW. Além disso, recentemente ele fechou uma parceria com a modelo Kate Moss para a marca Rimmel London.

Como encontrar inspiração

Um grande desafio para qualquer um que esteja começando a desenhar é, após terminar o desenho do croqui, determinar a roupa para este. A tarefa não é impossível, e achar inspirações para designs coesivos e diferentes pode ser mais fácil do que parece. 

A inspiração para uma série de desenhos, ou apenas um só, pode ser retirada de uma concha da praia, das cores e formas do carnaval ou de um prédio, por exemplo. Se você pesquisar bem, este ponto de início irá automaticamente influenciar suas ideias. 

O único desafio é definir as melhores ideias a serem exploradas. Objetos com diferentes formas e cores podem influenciar silhuetas, estampas e a tabela de cores, e como estudante, você deve experimentar cada opção. 

Filmes, músicas ou movimentos artísticos são boas fontes de inspiração, mas não as pegue diretamente e as jogue em seu desenho. Faça rascunhos de diferentes roupas com diversas cores antes de colocá-las em seu desenho final, e abuse das estampas (dão lindos efeitos em desenhos). 

Este vestido do Yves Saint Laurent deixa visível a inspiração vinda da obra de Mondrian