Quando comecei o Projeto Estilista, eu estava super focada em estudar moda e ilustração. No entanto, um ano e meio depois, começo agora a perceber as diferentes opções que arte e desenho podem proporcionar. Ainda que moda seja ainda um foco nos meus trabalhos, estou começando a testar novos materiais e temas, e peço que você também o faça. Saia da sua zona de conforto! Tome sua autonomia como artista!
Nesse último ano fiquei um pouco parada pois me deu uma certa desilusão com o ramo da moda em si, até que me permiti abrir o olho para a arte e todos os possíveis temas que poderia abordar. Para ajudá-los a visualizar melhor o que digo, montei essa lista com os mais novos livros que li e que me estão ajudando a desenhar melhor e construir uma auto confiança artística. Devo avisar que comprei todos nos Estados Unidos e que a maioria não possui tradução para o português, apesar de estarem disponíveis para compra em inglês através do Amazon Brasil. Também não os procurei online para download gratuito, mas sempre uso o 4shared, Scribd e Minhateca para procurar livros em pdf.
Para ajudar com sua habilidade de desenho:
Desenhando com o lado direito do cérebro, por Betty Edwards
Apesar de ser um livro para iniciantes, os exercícios e teorias são muito válidos para quem quer melhorar e para quem sente que não consegue copiar a realidade com verossimilhança. Esse livro foi usado em uma aula de desenho do primeiro semestre de arquitetura que cursei. A autora se tornou um ícone com suas técnicas simples que ensinam desenho para qualquer pessoa. Ela afirma que todo mundo pode desenhar, e só não consegue por influência do nosso lado esquerdo do cérebro. Com diversas atividades, ela nos ensina a ativar o lado direito e exemplifica o resultado com relatos e fotos dos trabalhos de seus alunos. Custa R$67,05 no Amazon Brasil.
Keys to drawing, por Bert Dodson
Eu nunca vi esse livro numa livraria, e só o encontrei online. Apesar disso, esse autor se encontra frequentemente nas listas que vejo internacionais de livros de desenho. Ele usa os mesmos exercícios que a Betty, mas desenvolve menos a teoria (bônus pra quem não gosta de ler muito) e adiciona mais pontos estratégicos e tem um livro melhor estruturado. Ainda não terminei de ler, mas até onde li, Bert já se tornou um dos meus autores preferidos. Se comprar o livro da Betty, não precisa comprar esse, já que cobre vários aspectos parecidos. Ótimo para referências para todos os níveis. Custa R$74,49 no site do Amazon Brasil
Para ajudar a expandir seus horizontes:
Keys to drawing with imagination, por Bert Dodson
Esse livro entrou pra sempre no meu coração, ainda que nem tenha o terminado. Uma coisa que gosto em livros é um layout legal e claro, que eu entenda só de folhear. Além disso, o autor apresenta 36 exercícios para exercitar a imaginação e criatividade que já me ajudaram muito! Apesar de mais caro é com certeza o meu preferido nessa lista. Custa R$107,58 no Amazon Brasil.
The Creative License, por Danny Gregory
Esse livro me deu uma certa relutância a ler pela fonte usada no texto, e ainda que ofereça alguns dos mesmos exercícios que os dois primeiros, o autor deixa claro que tudo pode e deve ser objeto de estudo, desde o seu café-da-manhã até a pessoa sentada à sua frente no metrô. Custa R$75,13 no Amazon Brasil.
Steal like an Artist, por Austin Kleon
Esse livro é pequeno, curto, pra carregar na bolsa e ler em uma hora. Ainda assim achei útil e quero relê-lo. O livro aborda o fato de que toda arte na verdade vem de uma inspiração e acaba possuindo cópias de referências desconhecidas ao observador. O que chamamos de original, na verdade, não passa de "roubos" disfarçados, e o autor tenta nos ensinar um pouco como fazer isso. Não chamaria bem um livro sobre desenho, mas não é nenhum pouco tão caro quanto os outros e ainda assim traz uma proposta diferente de livros de desenho tradicionais. Custa R$23,60 no Amazon Brasil.
Outros livros:
Li bastante sobre esses dois livros em blogs internacionais, mas ainda não tenho uma opinião concreta sobre eles, porque estou ainda no começo da leitura.
Experimental Drawing, por Robert Kaupelis
Apesar de ser um livro muito recomendado pela internet, o peguei emprestado de uma biblioteca e o acho confuso. O layout é ruim e os exercícios não são separados da teoria do desenho, então mesmo que eu gostaria de pular para os exercícios, não é possível. No entanto, me rendeu uma prática que estou usando agora: antes de começar a desenhar, tento reproduzir pelo menos 10 vezes um ovo na minha frente, com suas curvas e sombras sutis com lápis. Isso me ajuda a praticar luz e sombra, contornos arredondados e trocar o lado do meu cérebro em uso, como Betty Edwards tanto fala. Custa R$77,23 no Amazon Brasil.
The Artist's Way, por Julia Cameron
Esse livro consiste em um programa de reabilitação artística que deve ser seguido durante 12 semanas e agora estou no começo da minha terceira. A autora trabalha com a auto confiança do artista que é fundamental para o desenvolvimento da criatividade e imaginação. As duas maiores premissas do livro são as "morning pages" - um exercício diário de escrever 3 páginas toda manhã como uma confissão de todos os pensamentos negativos e redundantes que podemos ter sobre nossa arte ou vida. É basicamente um diário que deve ser escrito de 3 em 3 páginas, no qual devemos colocar tudo o que sentimos ou pensamos. Um diário de cura pessoal - e o "artist's date", um encontro semanal que o artista deve se permitir a ter. O encontro deve proporcionar alegria, ainda que por algo simples. Um momento seu. Além disso, cada semana ela nos apresenta algumas atividades para resgatar lembranças, sentimentos ou coisas do gênero, para acessarmos nosso artista interior. Custa R$58,34 no Amazon Brasil.
Clarissa B.
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